Inhotim inaugura Galeria Yayoi Kusama, celebrando a artista japonesa
A 20ª galeria permanente de Inhotim hospeda obras de Yayoi Kusama que já compunham o acervo da instituição
O Instituto Inhotim, Brumadinho (MG), inaugura em 16 de julho de 2023 uma nova galeria. Dedicada a Yayoi Kusama (Matsumoto, Japão, 1929), a galeria abriga as obras I’m Here, But Nothing (2000) e Aftermath of Obliteration of Eternity (2009), que já haviam sido adquiridas pelo museu em 2008 e 2009, respectivamente. A visitação pode ser feita de terça a sexta-feira, das 9h30 às 16h30, e aos sábados, domingos e feriados, das 9h30 às 17h30.
O projeto arquitetônico da galeria foi concebido por Fernando Maculan e Maria Paz. Com área de 1.437m², a galeria fica localizada no Eixo Laranja, próxima à Galeria Cosmococa e ao Jardim Veredas. A proposta da arquitetura da galeria foi pensada também para acomodar o público de forma instigante durante sua permanência no espaço de convívio. O paisagismo com caminho sinuoso feito de pedras é assinado por Juliano Borin, Geraldo Farias e com contribuições do colecionador Bernardo Paz. Inspirado em um jardim tropical multicolorido, possui vegetação de origem asiática e conta com mais de quatro mil bromélias verdes, amarelas e avermelhadas com pontos coloridos, remetendo ao que pode ser encontrado dentro da galeria.
Ao adentrar a galeria, encontram-se duas salas. O espaço de I’m Here, But Nothing é uma ambiente doméstico, uma sala com sofá, televisão, mesas, cadeiras e mais objetos cotidianos de decoração. Toda a sala é coberta por pontos coloridos – marca registrada da obra de Kusama – feitos com tinta fluorescente. A iluminação do espaço é feita por luzes negras que fazem brilhar os pontos coloridos da sala, que saltam ao olhar. Já Aftermath of Obliteration of Eternity possui um ambiente espelhado e iluminado apenas por lanternas que remetem à cerimônia ancestral japonesa Tooro nagashi. Os espelhos criam infinitas imagens das lanternas e esmaecem os limites físicos do espaço e criam uma atmosfera cósmica transcendental.
Ambas as obras trazem em si a marca da repetição de imagens presente na obra de Kusama e dialogam com o conceito da auto-obliteração da artista, ou seja, da dissolução da pessoa, do individualismo, no próprio ambiente onde se encontra. O conceito dialoga com sensações de presença e ausência, seja pela presença de um mobiliário familiar ou pela criação de um espaço infinito.
O Inhotim conta ainda com outra obra de Kusama dentro de seu território, Narcissus Garden Inhotim (2009), onde esferas metálicas flutuam sobre uma corpo d’água no terraço do Centro de Educação e Cultura Burle Marx. Sujeitas a ação do vento, as esferas criam diferentes agrupamentos sobre a água. A influência do Expressionismo Abstrato, Surrealismo, Minimalismo e Pop Art é perceptível na produção da artista, que envolve pinturas, esculturas, performances, happenings e instalações. Em cada época de sua carreira, a artista traduz um determinado tipo de obsessão em suas obras, como falos, alimentos, luzes e bolinhas, sendo as duas últimas as mais famosas do repertório da artista.
Matheus Paiva é produtor cultural e internacionalista, formado pela Universidade de São Paulo.
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