Rodrigo Naves desfaz o mito de Van Gogh em seu novo livro

Livro lançado em fevereiro, abandona perspectiva tradicional da obra de um dos maiores artistas da arte plástica internacional

Entre uma avalanche de comentários e opiniões sobre o pintor holandês Vincent Van Gogh, o lançamento de um livro dedicado a este artista nos dias de hoje pode soar um pouco redundante. Se por um lado a lista de opiniões é grande, por outro, o número de análises consistentes dentro do contexto artístico tem proporção inversa.

É nesse escopo de escassez que se posiciona a nova obra do crítico brasileiro Rodrigo Naves.

O autor, conhecido crítico, historiador e professor, já publicou uma série de ensaios, artigos e livros sobre artistas modernos e contemporâneos. Mantém neste volume, a serenidade de sua narrativa costumeira, uma leveza didática mesmo que em referência a argumentos inéditos.

Bem como no artigo de 2005, “O Sol no meio do caminho” onde traça um paralelo entre o livro “O Cortiço” de Aluísio Azevedo e a tela “O caipira picando fumo” do pintor brasileiro Almeida Jr, no qual levanta um único elemento de conexão para embasar sua tese, neste novo volume, “Van Gogh, a salvação pela pintura” (Editora Todavia, 2021) usa estratégia semelhante. Toma por elemento-chave a religião calvinista do pintor como ponto determinante para seu fazer artístico.

Trata-se de um interesse em desfazer o mito da loucura criado e perpetuado acerca da pessoa e da obra de Van Gogh. Apesar de o mito não ser tratado com tanta importância pelo livro, é válido mencionar esse ponto de partida.

É mais do que comum, é quase via de regra que se trate a obra de Van Gogh como consequência de sua famigerada loucura. Publicações como “Van Gogh suicidado pela sociedade” ou “Sede de Viver”, filme brevemente mencionado no livro, se dedicam a observar o pintor sob a lente das perturbações psicológicas.

Ao se recusar a pensar somente dessa forma, Rodrigo Naves mostra uma assertiva postura como crítico de arte. As polêmicas da vida do pintor desde sua saúde mental, o incidente com a orelha, até a maneira como acontece sua morte, são situações das quais não se tem comprovação diagnóstica ou científica.

Por se caracterizarem como suposições e especulações, já não fazem parte do raio de dados usados em uma análise crítica profissional.

As especulações rondam o mundo da arte como espectros de curiosidade e vontade de alimentar um status místico para as obras. A vida do artista muitas vezes se sobrepõe à obra e ao abandonar esses fatores, Rodrigo Naves se debruça sobre o que de fato temos em mãos: as cartas e as pinturas.

As cartas escritas por Van Gogh a seu irmão, argumenta o autor, demonstram uma enorme lucidez e consciência do seu fazer artístico. São cartas poéticas e muito bem escritas e nos dá indícios da perspectiva artística, política e religiosa do pintor.

A noção de trabalho para a religião calvinista é elementar e parte do princípio de que os instintos humanos, os desejos e impulsos são disciplinados pelo trabalho. A presença do elemento humano e manual devem então se mostrar muito presentes e são de fundamental importância para alguém formado na religião calvinista. O uso da tinta e as pinceladas marcantes e grossas, uma técnica chamada impasto, de Van Gogh seriam influência direta dessa prática. Rodrigo Naves aponta que o impasto representaria essa árdua atividade que levaria a salvação, que dá título ao livro.

Há também de se destacar a tensão existente entre figuração e matéria, uma vez que a pincelada, enquanto matéria, não se anula à serviço da figuração e se faz presente na construção do elemento representativo. Essa ambiguidade seria, segundo Naves, uma espécie de luta que não se finda.

Apesar de sua evidente aproximação com a religião, não lhe agrada pintar temas religiosos em si, mas pretende traduzir a noção de dignidade através de suas cenas. A tela “Os comedores de batata”, se aplica como perfeito exemplo: uma família que, segundo o próprio pintor, em excerto de cartas, come as batatas com as mesmas mãos que trabalham honestamente na terra para colhê-las.

Passeando por seu contexto histórico, o autor menciona algumas experiências pessoais do pintor holandês bem como as práticas de outros artistas e críticos a fim de reiterar e alargar a argumentação de sua tese.

Outro acerto neste livro é a ideia de que mesmo sendo contemporâneo às movimentações impressionistas, Van Gogh não poderia nunca pintar como um impressionista. É como se o pintor vivesse no caminho contrário aos impressionistas. De um lado, a ideia de que a vida é viver e através do amplo uso da luz, a impressão do mundo se torna leve e serena. De outro, a vida entendida como dificuldade de viver, sendo o mundo visto de forma visceral, o que trouxe a Van Gogh um “sentimento áspero do mundo”, nos remetendo novamente ao peso e importância que as grossas tintas carregam na pintura do artista.

Mais do que textos carregados de teoria, os curtos capítulos se constroem como fragmentos de sensações e pequenas doses de estimulantes ideias. De certo, as mesmas que foram despertadas em Rodrigo Naves quando em contato com o trabalho de Van Gogh. O resultado foi uma caminhada leve por lugares pouco antes explorados sem, contudo, se perder em abstrações, mas mantendo uma pesquisa clara e objetiva.

Na mão do autor, Van Gogh é humanizado. Analisado como uma pessoa que passou por experiências doloridas e prazerosas, como qualquer outro artista, o livro liberta a obra do pintor do discurso oficial do sofrimento. Seria essa sua salvação?

Victoria Louise é redatora da ArtSoul formada pela PUC-SP em Arte: História, Crítica e Curadoria e Gestão Cultural