Arte têxtil contemporânea

O universo das obras têxteis é amplo e diverso. Se historicamente as técnicas de tapeçaria, bordado e costura são associadas ao fazer artesanal feminino, e ao espaço doméstico – a arte têxtil contemporânea têm atribuído outros sentidos a estes processos e materiais. A produção têxtil atual deve muito às experimentações pioneiras realizadas no ateliê de tecelagem da Bauhaus, Escola de Arte criada em 1919, pelo arquiteto Walter Groupius. Informados pela noção moderna de design, os conhecidos trabalhos têxteis de Gunta Stölzl, Anni Albers, Otti Berger e Margarete Köhler destinavam-se não apenas ao espaço doméstico, mas à indústria, alcançando grande sucesso comercial. A liberdade criativa que caracterizou o ateliê de tecelagem da Bauhaus, resulta em tapeçarias que exploram novas técnicas, padrões abstratos, cores e pigmentos.

Expandindo as experiências pioneiras do modernismo, obras têxteis contemporâneas propõem diálogos com outras linguagens e suportes. Os interesses que disparam trabalhos recentes que utilizam linhas, agulhas, tecidos, ou recorrem a técnicas têxteis, são diversos. Propostas das artistas visuais Adrianna eu, Edith Derdyk e Joana Vasconcelos, permitem conhecer um pouco mais o universo multifacetado da arte têxtil contemporânea. Uma produção que já não está restrita ao espaço da casa, ou a fins decorativos, funcionais. Trabalhos que ocupam galerias e museus de arte, explorando sentidos plásticos e poéticos inesperados.

Adrianna eu (1972, Rio de Janeiro), adota este nome, considerando ele uma primeira provocação, que se relaciona intimamente, à suas propostas em arte têxtil. Em suas obras, linhas, carretéis, botões de madrepérola e tesouras sugerem relações entre o eu e o outro. Refletem, tal como a escolha de seu nome, uma aproximação poética de questões como identidade, alteridade e pertencimento. O uso recorrente de linhas de costura vermelhas, revela também uma reflexão em torno dos vínculos afetivos entre as pessoas, segundo a artista visual: “esse desejo, a vontade de afetar e ser afetado pelo mundo”.

A artista visual utiliza em seus trabalhos materiais identificados ao universo da costura e da moda, mas também elementos distantes dele, como anzóis, gaiolas, pentes, espelhos e redomas de vidro. Desviando estes elementos de suas funções originais, propõe objetos escultóricos e também instalações, marcadas por um uso orgânico da linha, aspecto visível em obras como “A costura do erro” (2019), composta por seis milhões de metros de linhas vermelhas. Sua produção também está interessada em pensar a construção dos papéis de gênero, dentro do universo da costura. Utilizando a camisa social como suporte, Adrianna eu, reflete sobre como estas convenções se expressam nas roupas que usamos e no cotidiano.

Edith Derdyk (1955, São Paulo) tem realizado exposições individuais e coletivas desde 1981, no Brasil e fora do país. Parte expressiva de seus trabalhos utilizam como suporte tramas e linhas têxteis. Suas investigações partem do desenho. Ao experimentar esta linguagem, propõe uma reflexão sobre a natureza da linha. Segundo a artista visual, o desenho é o campo de partida e de chegada de seus trabalhos, um núcleo poético que organiza seus interesses.

Suas propostas mais recentes estão ligadas aos percursos da linha no espaço. Nelas, passa a compreender os movimentos de ir e vir do corpo, de modo equivalente aos gestos de idas e vindas que a mão e a ponta do lápis realizam no papel. As instalações propostas por Edith Derdyk, concedem visibilidade ao espaço tridimensional. Utilizando milhares de metros de linha, alguns destes trabalhos preveem a suspensão de materiais, demonstrando a força de sustentação possibilitada pelo uso construtivo que faz da linha.

No campo da produção contemporânea em arte têxtil, a trajetória da artista Joana Vasconcelos (Paris, 1971) tem grande destaque internacional. A artista visual vive e trabalha em Lisboa, Portugal. Sua produção é diversificada e extensa, apresentando desde trabalhos mínimos, até suntuosas e vibrantes instalações têxteis, que já ocuparam galerias de importantes espaços museológicos, em diversos países do mundo. Com humor e ironia, alguns de seus trabalhos realizam perspicazes comentários, diante de temas contemporâneos como a globalização, a guerra, o feminismo e a desigualdade. Suas esculturas e instalações também recorrem a materiais industriais, ready mades, acrescentado a eles múltiplos processos têxteis artesanais. Em outras obras, explora suportes como molduras, espelhos do século XVII, propondo “pinturas em croché”, que saltam do plano bi-dimensional.

A trajetória de Joana Vasconcelos ganha destaque, ao ser a primeira artista contemporânea a ter uma obra de sua autoria exibida no Palácio de Versalhes: “A Noiva” (2001), um gigantesco lustre, composto por milhões de absorventes internos.  Seus trabalhos dialogam com a Pop Art, permanecendo, no entanto, intimamente ligados à cultura e à arte portuguesa. Aspecto revelado em trabalhos recentes que recorrem a minuciosas técnicas têxteis, em croché, tradicionais na região dos Açores.

Anna Luísa Veliago Costa é Mestre pelo Programa de Pós-graduação Interunidades em Estética e História da Arte da Universidade de São Paulo, é graduada em História pela mesma universidade, com intercâmbio acadêmico na Universidade Sorbonne-Paris IV.

Fontes de pesquisa:

Entrevista Adrianna eu, Costura-se para dentro, Canal- Arte, 2019.

http://www.lucianacaravello.com.br/artistas/adrianna-eu

Entrevista Edith Derdky, Museu-Vivo, Sesc Tv, 2010.

https://www.arteformatto.com.br/artistasplasticos/edith-derdyk/
https://www.casatriangulo.com/pt/artista/38/joana-vasconcelos/trabalhos/