Blog que conecta você ao mundo da arte contemporânea.
  • OBRAS DE ARTE
    • Obras
    • Artistas
    • Seleções temáticas
  • PEÇAS DE DESIGN
    • Peças
    • Designers
    • Seleções temáticas
  • REVISTA
  • AGENDA

Exposições temporárias para visitar nas férias de verão em 2023

Publicado por Victoria Louise em 03/01/2023
Categorias
  • Arte no mundo
  • Dicas
Tags
  • arte
  • arte contemporânea
  • arte moderna
  • artistas
  • exposição
  • exposições
  • exposições para visitar nas férias
  • história da arte
  • museus
  • obra de arte
  • pintura
Avaliar post

Para aproveitar as férias da escola, do trabalho ou os últimos dias do recesso de fim de ano, preparamos uma lista com exposições imperdíveis para aproveitar no início de 2023

Amazônia – Sebastião Salgado no Museu do Amanhã

Vista da exposição Amazônia. Foto: Ursula Tautz. Imagem: dasartes
Vista da exposição Amazônia. Foto: Ursula Tautz. Imagem: dasartes

A mostra itinerante Amazônia, no Museu do Amanhã – Rio de Janeiro, apresenta 194 fotografias de Sebastião Salgado. As imagens foram capturadas ao longo de 7 anos de experiência em expedições do fotógrafo na Amazônia, com temas relacionados às florestas, rios, montanhas e atividades cotidianas e culturais das comunidades indígenas Awá-Guajá, Zo’é, Suruwahá, Yawanawá, Marubo, Asháninka, Korubo, Yanomami e Macuxi, as imagens impactam pelos ângulos, dimensões e fenômenos naturais em escalas de cinza – marca registrada do artista.

A exposição já passou pelo Museu da Música e Filarmônica de Paris, na França; MAXXI Museu, em Roma – Itália; Museu da ciência, em Londres – Inglaterra; Sesc Pompéia, em São Paulo – Brasil; e fica em cartaz no Museu do Amanhã até dia 29 de janeiro de 2023.

Período: 19 jul 2022 – 29 jan 2023.
Curadoria: Lélia Wanick Salgado
Horário: de terça a domingo, das 10h às 18h.
Valores: R$30 e R$15 reais (meia entrada), entrada gratuita às terças-feiras. Ingresso online.

Exposição “Pelas ruas: vida moderna e experiências urbanas na arte dos Estados Unidos. 1893-1976” na Pinacoteca de São Paulo

Vista da exposição Pelas ruas: vida moderna e experiências urbanas na arte dos Estados Unidos. 1893-1976. Foto: Daniel Teixeira. Imagem: Estadão.
Vista da exposição Pelas ruas: vida moderna e experiências urbanas na arte dos Estados Unidos. 1893-1976. Foto: Daniel Teixeira. Imagem: Estadão.

Entre as inúmeras exposições simultâneas que acontecem na Pinacoteca do Estado de São Paulo, a mostra “Pelas ruas: vida moderna e experiências urbanas na arte dos Estados Unidos. 1893-1976”, expõe 150 obras, de 78 artistas, entre eles, artistas reconhecidos na arte norte americana, como, Andy Warhol, Edward Hopper, Charles White, Emma Amos, George Nelson Preston, Jacob Lawrence, Vivian Browne, entre outros. Com obras que datam entre 1893 e 1976, a mostra dividida em 7 núcleos apresenta a produção artística norte-americana moderna e suas transformações atreladas aos ritmos e dinâmicas sociais da vida nos grandes centros urbanos. 

Das 150 obras, 80 são empréstimos de 16 instituições culturais relevantes, como: Whitney Museum of American Art, Nova York (EUA); Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles (EUA), o Museum of Contemporary Art Chicago, Chicago (EUA); International Center of Photography, Nova York (EUA); Terra Foundation for American Art, (colaboradora organizacional da mostra), entre outros.

Quem visitar a  exposição no Edifício Pina Luz pode aproveitar para ver o acervo fixo e outras exposições temporárias, como: Dalton Paula – Rota do algodão, (08 out 2022 – 30 jan 2023) e Lenora de Barros – minha língua (08 out 02 – 09 abril 2023). 

Período: 27 ago 2022 – 30 jan 2023.
Curadoria: Valéria Piccoli, Fernanda Pitta e Taylor L. Poulin.
Horário: segunda, quarta, sexta, sábado e domingo, das 10h às 18h; quintas estendidas das 10h às 20h.
Valores: R$20 e R$10 reais (meia entrada), entrada gratuita aos sábados e quintas gratuitas a partir das 18h. Ingressos online.

Exposição “A Forma não Cumpre a Função” de Francisco Nuk no CCBB BH

Francisco Nuk e algumas de suas esculturas. Foto: Gustavo Andrade. Imagem: soube.uai
Francisco Nuk e algumas de suas esculturas. Foto: Gustavo Andrade. Imagem: soube.uai

O CCBB BH (Centro Cultural Banco do Brasil de Belo Horizonte) apresenta a exposição A Forma não Cumpre a Função, em que apresenta esculturas em madeira do artista belo-horizontino Francisco Nuk. O mobiliário  perde as formas convencionais, ganhando curvas sinuosas e, consequentemente, perdendo as funções habituais. As esculturas exibem certo grau surrealista, desafiando a utilidade dos objetos, além de propor reflexões sobre a normalidade.

Período: 14 dez 2022 – 13 fev 2023
Horário: de quarta a segunda, das 10h às 22h.
Valores: entrada gratuita todos os dias. Ingresso online

Exposição “Atos de revolta: outros imaginários sobre independência”, no Museu de Arte Moderna do Rio (MAM Rio)

Vista da exposição Atos de revolta: outros imaginários sobre independência. Foto: Fabio Souza. Imagem: MAM Rio
Vista da exposição Atos de revolta: outros imaginários sobre independência. Foto: Fabio Souza. Imagem: MAM Rio

Atos de revolta: outros imaginários sobre independência, no Museu de Arte Moderna do Rio (MAM Rio), celebra o bicentenário de independência do Brasil, focando em levantes, motins e insurreições nas décadas anteriores e subsequentes do evento de 1822. A mostra tem o objetivo de abordar a diversidade dos imaginários do país na produção artística, além de trazer referência à Guerra Guaranítica (1753-56), à Inconfidência Mineira (1789), a Revolução Pernambucana (1817), à Independência da Bahia (1822), à Cabanagem (1835-40), à Revolução Farroupilha (1835-45), à Revolta de Vassouras (1839) e à Balaiada (1838-41), entre outras.

A exposição apresenta o diálogo entre obras contemporâneas e uma seleção de objetos e fragmentos dos séculos XVIII e XIX, pertencentes ao acervo do Museu da Inconfidência, do Museu Histórico Nacional e do Convento Santo Antônio, todos no Rio de Janeiro.

Período: 17 set 2022 – 26 fev 2023
Curadoria: Beatriz Lemos, Keyna Eleison, Pablo Lafuente e Thiago de Paula Souza.
Horário: de quinta a sábado, das 10h às 18h, e domingo das 11h às 18h. O MAM Rio possui um horário exclusivo para visitação de pessoas com deficiência intelectual, pessoas autistas ou com algum tipo de hipersensibilidade a estímulos visuais ou sonoros. Todos os domingos, das 10h às 11h, incluindo feriados.
Valores: entrada gratuita com contribuição voluntária. Ingressos online

Un lento venir viniendo – Capítulo I

Obras de Sebastian Gordin. Imagem: umolhar.net

Obras de Sebastian Gordin. Imagem: umolhar.net

O Museu de Arte Contemporânea de Niterói abriga a mostra Un lento venir viniendo – Capítulo I, com 57 obras de artistas contemporâneos argentinos. Os trabalhos expostos fazem parte da Coléccion Oxenfor, coleção de arte contemporânea do empresário argentino Alec Oxenfor. A mostra organizada pela editora Act, faz parte da primeira fase de um projeto de exposição itinerante que acontecerá em 2023. As próximas exposições serão realizadas no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, e na Fundação Iberê Camargo, em Porto Alegre, e contará com uma seleção diferente da Coléccion Oxenfor, criando diálogo com contexto cultural local.

Período: 19 nov 2022 – 26 fev 23
Curadoria: Mariano Mayer
Horário: de terça a domingo, das 10h às 18h.
Valores: R$12 e R$15 (meia entrada), entrada gratuita às quartas-feiras.

Exposição “Judith Lauand: Desvio Concreto” no MASP

Vista da exposição Judith Lauand: Desvio Concreto. Foto: Isabella Matheus. Imagem: MASP
Vista da exposição Judith Lauand: Desvio Concreto. Foto: Isabella Matheus. Imagem: MASP

A exposição Judith Lauand: Desvio Concreto, expõe 128 obras e dezenas de documentos do arquivo pessoal da artista, apresentando cerca de seis décadas de sua produção, desde desenhos e estudos em cadernos a pinturas figurativas e geométricas abstratas. Judith Lauand foi a única mulher a participar do grupo ruptura, o qual fez parte do movimento de arte concreta no Brasil. Ela faleceu dia 09 de dezembro de 2022, dias após a abertura de sua retrospectiva no MASP, no dia 25 de novembro de 2022.

Período: 25 nov 2022 – 02 abr 2023.
Curadoria: Adriano Pedrosa, Fernando Oliva e Matheus de Andrade.
Horário: de terça à domingo, das 10 às 20h. 
Valores: R$50 e R$25 (meia entrada), entrada gratuita às terças-feiras e na primeira quinta-feira de cada mês. Ingresso online

Exposição “Xingu: Contatos” no IMS Paulista

Vista da exposição Xingu: Contatos. Foto: Daniel Teixeira. Imagem: Estadão
Vista da exposição Xingu: Contatos. Foto: Daniel Teixeira. Imagem: Estadão

A exposição Xingu: Contatos, no IMS Paulista, (Instituto Moreira Salles) apresenta a história e produção artística de Xingu, primeiro território indígena demarcado no Brasil, em 1961, onde abriga casas de populações tradicionais. A mostra propõe uma revisão da história de imagens registradas por viajantes europeus, documentos de expedições do Estado brasileiro, da imprensa nacional, e estabelece diálogos com fotografias e filmes de não indígenas desde o século XIX, com produções contemporânea de cineastas, artistas e comunicadores de povos do Xingu e de outras origens. 

Entre as obras expostas, trabalhos comissionados a autores indígenas, itens de arquivos públicos e particulares, além de grafismos e narrativas orais da cultura xinguana. O IMS pretende que a exposição seja um marco inicial na requalificação das imagens de seu acervo, que guarda parte da história do Xingu, com a colaboração de pesquisadores e líderes indígenas. 

Período: 05 nov 2022 – 09 abr 2023
Curadoria: Guilherme Freitas e Takumã Kuikuro
Horário: de terça a domingo, das 10h às 20h.
Valores: entrada gratuita todos os dias. Ingressos: não há necessidade de reserva.

Exposição Afinidades II – Elas!, no Museu Oscar Niemeyer

Vista da exposição Afinidades II – Elas!. Foto: Roberto Dziura Jr. Imagem: Secretaria da Comunicação Social e da Cultura - Paraná.
Vista da exposição Afinidades II – Elas!. Foto: Roberto Dziura Jr. Imagem: Secretaria da Comunicação Social e da Cultura – Paraná.

A exposição Afinidades II – Elas!, no Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba – Paraná, faz parte do projeto “Afinidades”, que teve início em 2021. Nesta edição, 10 artistas mulheres de diferentes regiões do Brasil foram convidadas para uma imersão no acervo do museu, e criar novas produções e narrativas a partir de inspirações da obra de outros artistas presentes no acervo. Com isso, as artistas desempenham também um papel de curadoras, dialogando com a história da arte, com obras entre final do século XIX até produções contemporâneas. 

“O olhar feminino das artistas convidadas conferiu à exposição uma grande diversidade de obras, passando por épocas e temáticas distintas, que certamente irá instigar e sensibilizar o espectador”, comentou Juliana Vosnika, diretora-presidente do MON e idealizadora do projeto. Com cerca de 130 obras, a mostra conta com a participação das artistas: Carina Weidle, Débora Santiago, Juliana Notari, Juliana Stein, Laura Vinci, Leila Pugnaloni, Maria Macêdo, Mariana Palma, Regina Silveira e Vilma Slomp.

Período: 27 out 2022 – 07 maio 2023
Curadoria: Marc Pottier
Horário: de terça a domingo, das 10h às 18h.
Valores: R$30 e R$15 (meia entrada).

Exposição “Quilombo: vida, problemas e aspirações do negro” em Inhotim

Vista da exposição Quilombo: vida, problemas e aspirações do negro. Foto: Ícaro Moreno. Imagem: Folha de São Paulo.
Vista da exposição Quilombo: vida, problemas e aspirações do negro. Foto: Ícaro Moreno. Imagem: Folha de São Paulo.

O Instituto Inhotim, é o maior museu de arte contemporânea a céu aberto do mundo, e abriga atualmente a exposição temporária Quilombo: vida, problemas e aspirações do negro, na Galeria Lago. A mostra faz parte de um programa em parceria com o Ipeafro (Instituto de Pesquisas e Estudos Afro-Brasileiros), com exposições entre 2021-2023, que abordam o legado de Abdias Nascimento (fundador do Ipeafro), em diálogo com aquisições recentes na coleção de Inhotim. 

O título da exposição é emprestado do nome do jornal editado pelo Teatro Experimental do Negro, dirigido por Abdias Nascimento e publicado entre 1948 e 1950. A mostra é dividida em cinco núcleos com questões de representações e identidades de pessoas negras. Apresenta cerca de 30 artistas e coletivos, entre eles: Aline Motta, Antônio Obá, Elian Almeida, Erica Malunguinho, Eustáquio Neves, Mulambö, No Martins, Panmela Castro, Rafael Bqueer, Ros4 Luz, Rosana Paulino, Sidney Amaral, entre outros nomes em destaque no cenário nacional e internacional. 

A exposição inaugurada em novembro protagonizou polêmica do cenário nacional, pelo pedido do artista Maxwell Alexandre para retirar sua obra. O artista afirmou se constranger ao receber o comunicado de sua inserção na exposição e reivindicou a remoção de sua obra Sem Título, da série “Novo Poder”, por repudiar o tema da mostra, “o que temos é mais uma vez o negro sendo tratado antropologicamente por uma instituição branca com agentes brancos tomando decisões” (trecho do texto publicado por Maxwell Alexandre em seu Instagram). A polêmica veio a público com o desabafo do artista em suas redes sociais e, após negociações, a instituição retirou a obra e publicou uma nota de esclarecimento.

Período: 19 nov 2022 – 16 jul 2023.
Curadoria: Instituto Inhotim 
Horário: durante o mês de janeiro o Instituto Inhotim funcionará de terça a domingo, das 09h30 às 16h30. 
Valores: R$50 e R$25 (meia entrada). Entrada gratuita na última sexta-feira de cada mês, exceto feriados, mediante retirada prévia do ingresso pelo Sympla. Ingresso online

Daniken Domene é técnico em audiovisual e graduando em Arte: História, Crítica e Curadoria pela PUC-SP.

Gostou desta matéria? Leia também:

Retrospectiva 2022: os principais acontecimentos no mundo da arte deste ano

Compartilhar

Artigos Relacionados

15/05/2025

O mercado de arte em transição: o que dizem os números mais recentes


Leia mais
30/04/2025

Para inspirar: o que aprender com os destaques do Salone del Mobile 2025


Leia mais

36 x 36 in. (91.4 x 91.4 cm.)

23/04/2025

Brasil recebe a maior retrospectiva de Andy Warhol já realizada fora dos Estados Unidos


Leia mais

1 Comment

  1. MARIA TERESA IGEL disse:
    24/01/2023 às 7:10 pm

    Ótimas dicas. Obrigada.

    Responder

Deixe um comentário Cancelar resposta

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *

Categorias

  • Arte no mundo
  • Artistas
  • Design
  • Dicas
  • Entrevista
  • Exclusivo
  • Exposições
  • Galerias adentro
  • Geral
  • Livros
  • Mercado de Arte
  • Notícias
  • Perfil Artsoul

Inscreva-se na Newsletter

Preencha o formulário abaixo para se inscrever em nossa Newsletter e receber as últimas atualizações.
Ao se cadastrar você aceita nossos Termos de Uso e Politica de Privacidade.

Blog dedicado à publicação de notícias sobre arte contemporânea, assim como informações sobre o mercado, artistas e movimentos artísticos no geral.

CATEGORIAS

  • Arte no mundo
  • Artistas
  • Design
  • Dicas
  • Entrevista
  • Exclusivo
  • Exposições
  • Galerias adentro
  • Livros
  • Mercado de Arte
  • Notícias
  • Perfil Artsoul
  • Geral

ENTRE EM CONTATO

Horário de atendimento:
De Segunda a Sexta, das 10h às 17h

(11) 9 7283-9009

contato@artsoul.com.br

Artsoul 2023 © Todos os direitor Reservados
  • Desenvolvido por: Flaubert Dev