Confira 9 exposições de arte para curtir durante as férias

A temporada de férias no Brasil se destaca como uma excelente oportunidade para os amantes da arte explorarem uma ampla diversidade de exposições. Das obras renomadas de artistas consolidados aos talentos emergentes, das instalações imersivas a peças históricas há opções para todos os gostos. Além da abundância de eventos durante esse período, a disponibilidade de tempo extra proporciona a chance de reunir familiares e amigos em museus, galerias e espaços culturais, transformando-se em um programa envolvente e enriquecedor. Nesse contexto, a Artsoul preparou uma seleção de 9 exposições imperdíveis para tornar suas férias ainda mais memoráveis. Confira!

Histórias Indígenas | Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand

O MASP apresenta Histórias Indígenas, mostra coletiva que conta com diversos artistas e grupos e ocupa as galerias do primeiro andar e do segundo subsolo do museu. A exposição pretende transcender fronteiras geográficas, oferecendo uma abordagem não apenas às narrativas indígenas da América do Sul, mas também da América do Norte, Oceania e Escandinávia. Sob a curadoria de artistas e pesquisadores indígenas ou de ascendência indígena, a exposição reúne uma impressionante diversidade de obras em diferentes formatos, linguagens, origens e períodos, desde o pré-colonial até produções contemporâneas. Histórias Indígenas não se limita a uma abordagem enciclopédica; ao contrário, é uma exploração polifônica e especulativa, revelando a multiplicidade de vozes e perspectivas. Estruturada em oito núcleos, sete dedicados a diferentes regiões e povos, e uma seção temática sobre ativismos indígenas globais, a exposição oferece uma visão não apenas concisa, mas profundamente relevante dessas histórias, promovendo diálogos inspiradores entre obras, narrativas e contextos de diversas partes do mundo.

Serviço
Histórias indígenas 
Local: MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
Período: 20/10/23 a 25/02/24
Horários: Terça, das 10h às 20h (entrada até as 19h); quarta a domingo, das 10h às 18h (entrada até as 17h); fechado às segundas 
Ingressos: R$ 60 (entrada); R$ 30 (meia-entrada). Gratuito às terças-feiras.

22ª Bienal Sesc_Videobrasil – Especial 40 anos: A memória é uma ilha de edição | SESC 24 de maio

Em uma celebração que abrange quatro décadas desde a concepção do festival Videobrasil, a 22ª Bienal Sesc_Videobrasil chega ao Sesc 24 de Maio. Sob o título A memória é uma ilha de edição, a exposição mergulha nas origens do evento, refletindo sobre passado, presente e apontando para o futuro através das obras de 60 artistas do Sul Global. Para isso, busca explorar a complexa intersecção entre memória, esquecimento e as transformações sociais, políticas e culturais. Diversas linguagens, como vídeo, instalação, fotografia, performance e têxtil, estão presentes, criando uma narrativa que transcende fronteiras geográficas e geracionais. Para aprofundar essa experiência, o 4º andar do Sesc 24 de Maio abrigará a mostra paralela Especial 40 anos, proporcionando uma jornada pela história do festival e suas transformações ao longo do tempo. Além disso, o evento oferece um programa público com uma diversificada seleção de palestras, mesas e oficinas, estimulando vivências, troca de ideias e a criação de conteúdos significativos.

Serviço
22a Bienal Sesc _Videobrasil – A memória é uma ilha de edição 
Local: Sesc 24 de Maio 
Período: 19/10/23 a 25/02/24 
Horários: Terça a sábado, das 9h às 21h; domingos e feriados, das 9h às 18h
Ingressos: Entrada gratuita

Dos Brasis – Arte e pensamento negro | SESC Belenzinho

Desde agosto, o Sesc Belenzinho apresenta a exposição Dos Brasis – Arte e Pensamento Negro, uma iniciativa única que destaca a contribuição significativa de artistas negros no cenário das artes visuais brasileiras. Maior mostra sobre artistas negros da história, Dos Brasis se propõe a romper com divisões convencionais, como cronologia e estilo, e, ao invés disso, enfoca sete núcleos: Romper, Branco Tema, Negro Vida, Amefricanas, Organização Já, Legitima Defesa e Baobá. Inspirados por pensadores fundamentais da história do Brasil, como Beatriz Nascimento, Emanoel Araújo, Guerreiro Ramos, Lélia Gonzales e Luiz Gama, esses núcleos constituem a essência da exposição. A exposição percorre diversas linguagens artísticas, incluindo pintura, fotografia, escultura, instalações e videoinstalações. Abrangendo o período do final do século XVIII até o século XXI, estão reunidas obras de 240 artistas negros, cis e trans, representando todos os estados do Brasil e incluindo, além de capitais, cidades do interior e comunidades quilombolas.

Serviço
Dos Brasis – Arte e pensamento negro
Local: SESC Belenzinho
Período: 02/08/23 a 28/01/24
Horários: Terça a sábado, das 10h às 21h; domingos e feriados, das 10h às 18h
Ingressos: entrada gratuita

Marta Minujin: Ao Vivo | Pinacoteca de São Paulo

A exposição Marta Minujín: Ao Vivo chega a São Paulo como a primeira retrospectiva no Brasil da renomada artista latino-americana. Com mais de cem obras que percorrem desde 1963 até os dias atuais, a mostra proporciona uma imersão na trajetória artística de Marta Minujín. Além da experiência física, a exposição incorpora videoinstalações, fotoperformances e intervenções urbanas. Marta Minujín: Ao Vivo abrange momentos cruciais de sua carreira e resgata o contexto político dos anos 1970, quando ditaduras militares impactaram a Argentina e toda a América Latina. Entre as obras, destacam-se a “Galeria Blanda” de 1973, composta por 200 colchões multicoloridos e projeções, e o “Nido de Hornero”, uma instalação em forma de ninho de joão-de-barro gigante. Além da retrospectiva histórica, a exposição se encerra no trabalho recente da artista: “Implosión!” (2021), convidando os visitantes a uma imersão em um cubo musical multicolorido.

Serviço 
Marta Minujín: Ao Vivo 
Local: Pina Luz
Período: 29/0723 a 28/0124
Horários: de quarta a segunda, das 10h às 18h (quintas-feiras estendidas: das 10h às 20h)
Inteira: R$30,00 (inteira) Meia: R$15,00 (meia). Gratuito aos sábados.

Hiper-realismo no Brasil | CAIXA Cultural São Paulo

No período de férias, a CAIXA Cultural São Paulo apresenta a exposição “Hiper-realismo no Brasil”, uma criação do artista Giovani Caramello. A mostra é resultado de uma parceria com a Zipper Galeria. Após o sucesso em Curitiba, a exposição chega à capital paulista, reunindo esculturas em silicone e peças em bronze. Desde técnicas clássicas como bronze e cerâmica até modelagens em resina e silicone, Caramello mobiliza diferentes materiais. Entretanto, a exposição oferece uma oportunidade não apenas de apreciar a virtuosidade técnica, mas também de compreender o caráter lírica do artista, que se manifesta na fixação de gestos específicos e na inscrição de marcas conferindo notável humanidade às suas figuras. Caramello subverte a tradição do hiper-realismo, transcendendo a mera reprodução física e explorando inquietações profundas sobre a fragilidade humana diante do tempo e a efemeridade da vida. A exposição convida os visitantes a mergulharem em sua singular poética, onde a semelhança é mais do que uma representação estética, é uma porta para a contemplação de questões existenciais universais.

Serviço
Hiper-realismo no Brasil
Local: CAIXA Cultural São Paulo 
Período: 08/12/23 a 18/02/24 
Horários: Terça a sábado, das 10h às 18h, domingo das 09h às 17h. 
Ingressos: Entrada gratuita

FUNK: Um grito de ousadia e liberdade – Museu de Arte do Rio

O Museu de Arte do Rio (MAR) inaugura a exposição “FUNK: Um grito de ousadia e liberdade”. A exposição abrange a sonoridade, a matriz cultural urbana e periférica, a dimensão coreográfica, as comunidades e os desdobramentos estéticos, políticos e econômicos do estilo musical. Dividida em 11 núcleos, conta com mais de 900 itens expográficos e a participação de mais de 100 artistas, explorando não só um panorama histórico do ritmo, mas também a presença do funk nas artes visuais contemporâneas, representando visualidade, resistência política e alteridade. Os visitantes podem interagir com instalações, ouvir músicas, dançar e explorar a história do funk pelas salas expositivas. A mostra é uma oportunidade de experimentar a potente forma de imaginar e singularizar o Rio de Janeiro por meio do funk, reconhecendo sua internacionalização como um estilo musical que dialoga com diversas vozes e representa a cultura diversa, inquieta, ousada e livre da cidade e do Brasil.

Serviço
FUNK: Um grito de ousadia e liberdade
Local: Museu de Arte do Rio (MAR) 
Período: 29/09/23 a 24/08/24 
Horários: Terça a domingo, das 11h às 18h (última entrada às 17h)
Ingressos: R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)

Década dos Oceanos – Mostra Nacional de Criptoarte | CCBB RJ

A exposição Década dos Oceanos – I Mostra Nacional de Criptoarte agita o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB RJ). Mais do que uma vitrine sobre arte e tecnologia, a exposição instiga reflexões profundas sobre a interseção entre o mundo contemporâneo e o futuro em um planeta ecossistêmico, interdependente, hiperconectado e altamente tecnológico, mas que enfrenta desafios cruciais de coexistência e sustentabilidade. Nesse sentido, o curador Marcio Harum destaca a abordagem crítica e universal dos 27 artistas, que, por meio de suas pesquisas em arte, ciência e tecnologia, transformam o tema central da exposição em um manifesto sobre os urgentes desafios da humanidade na preservação dos mares. O percurso expositivo traz diferentes experiências, com obras onde a interatividade e imersão são amplamente exploradas, além de abordar a implantação da tecnologia de blockchain na produção artística. Assim, a exposição é também uma celebração da potência da produção brasileira na arte contemporânea, reunindo artistas com uma visão única e relevante da criptoarte no contexto brasileiro. 

Serviço
I Mostra Nacional de Criptoarte – Década dos Oceanos
Local: Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro – CCBB RJ
Período: 30/11/23 a 26/02/24 
Horários: De quarta a segunda das 9h às 20h 
Ingressos: Entrada Gratuita

Direito à forma | Inhotim

A exposição Direito à Forma, está em destaque na Galeria Fonte do Instituto Inhotim. A partir de uma seleção poderosa, a mostra proporciona uma investigação profunda sobre a relação entre forma e narrativa na arte de autoria negra no Brasil. Para isso, conta com trinta artistas negros e negras, cujas obras, parte da coleção do Inhotim, transcendem questões figurativas, ampliando as possibilidades da presença negra no fazer artístico brasileiro. A exposição reúne trabalhos de diferentes gerações, como Mestre Didi, Rubem Valentim, Emanoel Araujo, Castiel Vitorino Brasileiro, Luana Vitra e Tadáskía, entre outros importantes nomes da arte nacional.

Serviço
Direito à forma
Local: Fazenda Inhotim, Brumadinho 
Período: 23/09/23 a 01/03/24 
Horários: Quarta-feira a sexta-feira, das 9h30 às 16h30; Sábados, domingos e feriados, das 9h30 às 17h30.
Ingressos: R$50,00 (inteira) e R$25,00 (meia). Quartas-feiras gratuitas.

Extravagâncias | Museu Oscar Niemeyer 

A exposição Extravagâncias, no Museu Oscar Niemeyer, transporta os visitantes para um universo único criado por Joana Vasconcelos. Reconhecida por suas esculturas monumentais e instalações imersivas, a artista portuguesa apresenta obras de dimensões estratosféricas, que despertam atenção pela monumentalidade e pelos questionamentos levantados. Com humor e ironia, Vasconcelos costuma brincar com temas como o estatuto da mulher, a sociedade de consumo e a identidade coletiva. A mostra, que é considerada uma das maiores já organizadas pelo MON, ocupa diferentes espaços do museu, transformando, inclusive, a icônica rampa projetada por Niemeyer em um impressionante espaço expositivo pela primeira vez. 

Serviço
Extravagâncias
Local: Museu Oscar Niemeyer – MON
Período: 23/11/23 a 26/05/24 
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Ingressos: R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia). Quartas-feiras gratuitas