Como as cores influenciam seu humor?

Na decoração e na apreciação de obras de arte, as cores que cruzam nosso caminho transferem informações emocionais que influenciam nosso humor e sensação de bem-estar

No universo do design de interiores, as cores têm um papel central e muitas vezes subestimado na maneira como percebemos e vivenciamos nossos espaços. A psicologia das cores há muito é estudada para compreender como elas podem impactar nossas emoções e estados mentais, sendo essencial para criar ambientes que proporcionem conforto e bem-estar. Tomando por base a Teoria da Gestalt, a teoria das cores e as pesquisas do artista Kandinsky e da escritora Eva Heller, exploraremos a influência emocional das cores e como utilizar esse conhecimento para tornar o lar um refúgio de aconchego no cotidiano.

A Teoria de Gestalt, desenvolvida no início do século XX pelos psicólogos alemães Max Wertheimer, Kurt Koffka e Wolfgang Köhler, estuda a percepção e organização das formas visuais pelo cérebro humano. Esse estudo busca comprovar a tendência natural do nosso cérebro em agrupar elementos em uma cena para formar padrões. Já a Teoria das Cores, impulsionada por estudiosos como Goethe e Johannes Itten, investiga como as cores afetam nossos sentidos.

Essas duas teorias estão interligadas quando se trata da influência das cores no dia-a-dia das pessoas. As cores possuem a capacidade de evocar sensações e sentimentos, e essa conexão entre percepção e emoção é um dos principais focos da Gestalt aplicada à estética visual.

A Teoria de Gestalt evidencia que as mesmas não existem isoladamente, mas interagem e se influenciam mutuamente. Isso significa que a cor de um objeto pode ser percebida de maneira diferente, dependendo do contexto em que está inserida. Imagine uma parede pintada de vermelho: ao ser cercada por outras cores quentes contrastantes, sua intensidade se destaca, enquanto no contexto de tons mais neutros, pode assumir uma aura mais suave e discreta. Essa acuidade contextual das cores é fundamental para compreender como elas afetam o nosso humor e comportamentos.

A obra de arte “Desvio para o Vermelho” de Cildo Meireles é um exemplo de como a aplicação destas teorias podem impactar a experiência visual do público. Dividido em três ambientes articulados, o primeiro deles, “Impregnação”, reúne uma exaustiva coleção de móveis, objetos e obras de arte em tons de vermelho, organizados em uma sala. A saturação monocromática do primeiro ambiente contrasta com a penumbra do segundo, “Entorno”, onde observamos uma pequena garrafa caída no chão, cujo líquido vermelho derramado produz uma grande mancha no espaço. Este caminho do líquido nos conduz a uma sala totalmente escura, “Desvio”, onde somos guiados pelo som de água corrente. A escuridão é quebrada apenas por uma pia deslocada, por onde sai uma água vermelha que cria a sonoridade do ambiente.

O uso do vermelho intenso na instalação de Meireles, aliado à imersão dos visitantes nesse ambiente, demonstra a forma como a mente humana organiza as informações visuais em padrões coesos. Ao imergir nessa obra, o espectador é convidado a explorar a dinâmica entre os tons de vermelhos e seus contrastes. O artista demonstra como o vermelho, uma das cores mais intensas e simbólicas, pode evocar diferentes sentimentos e referências, dependendo da sua saturação e contexto; ora vazio, ora cheio, o cenário foge da normalidade do cotidiano, causando-nos um desconforto e falta de estabilidade – questionando, assim, o poder psicológico das cores e como elas podem ser utilizadas como ferramenta para expressar ideias e mensagens.

Wassily Kandinsky, considerado um dos artistas pioneiros da arte abstrata, acreditava que as cores possuíam uma linguagem própria, capaz de comunicar emoções diretamente ao observador. Em seu livro “Do Espiritual na Arte” (1912), Kandinsky reflete como as cores podem despertar sentimentos profundos e provocar uma resposta intuitiva. Para o artista, cada cor possui uma personalidade única e pode ser usada para expressar diferentes estados de espírito. Por exemplo, o amarelo pode representar calor, alegria e otimismo, enquanto o azul pode evocar calma, serenidade e introspecção. Ao aplicar essa abordagem na arte, Kandinsky criou pinturas abstratas que buscavam transcender a representação literal, explorando o poder psicológico das cores em sua forma mais pura.

As cores na decoração de ambientes

O livro “Psicologia das Cores” de Eva Heller, pesquisadora e psicóloga suíça, proporciona interessantes ideias sobre as associações emocionais e culturais das cores, semelhantes às conclusões de Kandinsky. Heller mergulha nesse tema e ressalta que cada cor possui associações culturais, simbólicas e variadas ao longo do tempo e entre diferentes sociedades. O vermelho, por exemplo, pode evocar paixão e amor em algumas culturas, enquanto em outras pode estar associado à raiva ou perigo. O azul, por exemplo, é relacionado à tranquilidade e serenidade, enquanto o amarelo é associado à alegria e à energia. Essas associações podem variar de acordo com a experiência individual, mas existem tendências gerais que podem ser consideradas ao criar ambientes que transmitam determinadas emoções.

As interações entre essas abordagens enriquecem nosso entendimento sobre o papel das cores na comunicação visual, design e expressão artística, mostrando como cada uma possui uma associação emocional específica, influenciada por fatores culturais e experiências pessoais. Nos ajudando a compreender como as cores podem ser utilizadas para transmitir mensagens e evocar respostas em diversas áreas, desde o design gráfico até o marketing. A partir disso, é possível explorar formas de se trazer conforto e bem-estar na decoração de um espaço. 

A busca por aconchego na decoração é uma tendência crescente, especialmente em um mundo cada vez mais agitado e conectado digitalmente. As cores, aliadas à iluminação, têm o poder de transformar espaços, criando sensações relaxantes que podem ser intensificadas com o conhecimento da Teoria das Cores.

As cores quentes, como tons de vermelho, laranja e amarelo, são associadas ao aconchego, devido à sensação de calor e intimidade que transmitem. Essas cores são ideais para ambientes como salas de estar e quartos, onde se deseja criar um clima acolhedor e convidativo. Um exemplo para essa decoração pode ser o estudio Caulewood, assinado por Victor Iervolino, que apresenta uma diversidade de variações cromáticas da madeira, entre o quente e o terroso. 

Já as cores frias, como azul, verde e violeta, podem ser usadas para criar ambientes mais relaxantes e serenos. Estas tonalidades são ideais para espaços de descanso e relaxamento, como quartos e banheiros. O azul, por exemplo, é associado à sensação de tranquilidade e paz, tornando-se uma excelente escolha para ambientes que requerem momentos de serenidade. Destaca-se aqui a série Biophilics da ceramista Gabriela Batista, também presente no site da Artsoul, que ao se inspirar nos elementos do mar, explora com delicadeza as cores azul e verde. 

A combinação cuidadosa de cores também desempenha um papel essencial na busca pelo clima da decoração. O uso de cores complementares, que estão posicionadas em lados opostos do círculo cromático, pode criar um equilíbrio visual, enquanto a utilização de tons análogos, que estão próximos no círculo cromático, pode resultar em uma atmosfera suave e coesa.

Outro aspecto importante é o uso de cores neutras, como branco, cinza e bege, que podem ser combinadas com cores mais vibrantes para adicionar personalidade e contraste ao ambiente. Essas cores neutras funcionam como uma base versátil e atemporal, permitindo que os elementos decorativos e acessórios se destaquem. É o que consta nas peças da designer Lucia Honda, que costuma construir seus trabalhos a partir dos tons neutros. 

É importante frisar que combinações inadequadas podem resultar em desconforto visual e afetar emocionalmente as pessoas. Um exemplo é um escritório com paredes vermelhas e móveis verdes, que podem gerar agitação devido ao contraste e à quantidade de informação que as duas cores carregam. Essa combinação, que contrasta fortemente, pode criar um ambiente agitado e irritante para quem passa muitas horas nele. No estudo da cromoterapia – prática que utiliza a luz das cores para o tratamento de algumas doenças – a cor vermelha é uma cor estimulante que pode causar ansiedade e aumento da frequência cardíaca, enquanto o verde, muitas vezes associado à tranquilidade, não consegue neutralizar o impacto do vermelho, resultando em uma sensação de desconforto constante.

Essas inadequações também se aplicam a restaurantes, no qual paletas conflitantes, como vermelho e azul, podem criar uma sensação de desordem visual, tornando o ambiente caótico e pouco atraente. Os clientes podem sentir dificuldade em relaxar e desfrutar da refeição devido à desarmonia das cores ao seu redor. Já em ambientes de cuidados de saúde, como hospitais e clínicas, tons excessivamente brilhantes e vibrantes, como amarelo intenso ou laranja, podem causar desconforto e ansiedade nos pacientes, que já estão em um estado emocional vulnerável. Essas cores podem agravar a sensação de inquietação e a falta de conforto em um ambiente que deveria transmitir calma e segurança.

Em suma, é preciso que a escolha de cores para transformar qualquer espaço em um refúgio acolhedor e convidativo seja assertiva e cautelosa. A compreensão desses aspectos oferece uma base sólida para criar ambientes que não apenas sejam visualmente atraentes, mas também proporcionem conforto emocional e bem-estar aos seus ocupantes. Ao aplicarmos esse conhecimento com sensibilidade e criatividade, podemos criar ambientes verdadeiramente acolhedores e envolventes, tornando o lar um lugar de refúgio e conforto no cotidiano agitado da vida moderna.