Women Art Fair: feira de arte em Londres apresenta exclusivamente artistas mulheres

A Mall Gallery, em Londres, foi palco da primeira feira de arte voltada somente para artistas mulheres visando equiparar os gêneros no mercado

Sob um tema clássico de quadro floral holandês, uma artista retrata suas mãos numa fotografia colorida e quase surreal. A simetria da sua vitiligo que se alastra pelo seu pulso é capaz de expressar a sua história em tom de poesia e admiração. Essa obra da série “Hand Masters” de Violeta Sofia foi uma das pinturas que abriu a inaugural feira de Londres “Women in Art Fair” (WIAF), que aconteceu entre 11 e 16 de outubro deste ano. 

Com o objetivo de equilibrar a representatividade de gênero na indústria da arte, a WIAF foi pensada pela empresária Jacqueline Harvey como uma feira global a partir da qual as mulheres e aqueles que se identificam como mulheres teriam a oportunidade de mostrar o seu trabalho e contribuírem para o desenvolvimento da troca de ideias em torno do gênero e da cultura.

Os números destacam a urgência dessa questão, já que apenas 15% das obras vendidas em leilões e galerias de arte de prestígio em todo o mundo representam artistas mulheres, de acordo com um relatório da Art Basel e do UBS Global Art Market Report de 2021. Isso mostra uma disparidade significativa no reconhecimento e comercialização das obras de artistas do sexo feminino em comparação com seus colegas do sexo masculino.

Além disso, o relatório também apontou que as obras de arte criadas por mulheres têm um preço de venda significativamente inferior às obras de artistas homens, sendo vendidas, em média, por apenas 72% do preço das obras masculinas. Isso ressalta não apenas a desigualdade na representação, mas também a desvalorização econômica das obras de arte produzidas por mulheres.

Em resposta a essas preocupações, a WIAF emergiu tentando ser uma agente de mudança, desafiando o status quo e oferecendo uma plataforma exclusiva, composta por três seções distintas: a Galeria Oeste, espaço que abrigou galerias em estilo estande; a Galeria Norte, onde foi exibida a exposição “O Mundo é uma Família”; e a Galeria Leste, com a mostra “Unnatural Woman”, curada pela artista Rowena Easton. 

A seção principal, localizada na Galeria Oeste, abrigou 21 galerias notáveis. Entre elas, a VVA Virginia Visual Arts se destacou ao expor a obra da artista Wen Wu, intitulada “Venus as a Boy”, que foi premiada em 2011 pela National Portrait Gallery. Outra novidade foi a Black Cicle Gallery, que trouxe o trabalho de artistas jamaicanas, como Nova Williams, selecionadas pela galerista Theresa Roberts, também embaixadora jamaicana de Artes e Cultura.

Na Galeria Leste, quando Rowena Easton organizou “Unnatural Woman” [mulheres fora do padrão ou não natural], sua curadoria buscou questionar e entender o papel da mulher na relação entre natural e selvagem. Nesta mostra foi explorado o trabalho de artistas seminais, como Paula Rego,  ao lado de nomes consagrados e também emergentes. A artista em ascensão Abigail Norris foi destaque ao apresentar o seu trabalho “Mother Tongue” (língua materna), de 2022. Nesta obra abjeta, Norris investiga as relações complexas e emaranhadas entre os humanos e outros seres vivos, evidenciando as memórias assustadoras e a desconstrução da feminilidade nas formas. 

Um pouco mais à frente, o público pode contemplar a série “Mulheres Rebeldes dos Apócrifos”, criada pela consagrada artista contemporânea Marcelle Hanselaar. Sob uma perspectiva feminista, a série de desenhos reconta a história de mulheres historicamente conhecidas por serem a antítese do que seria um bom exemplo de mulher, incluindo figuras como Judite, que decapitou o general Holofernes, e a bruxa de Endor. 

Na Galeria Norte, foram expostos trabalhos de diferentes linguagens selecionados a partir de uma chamada pública para que novas artistas mulheres tivessem a oportunidade de divulgar suas obras. Denise Felkin, fotógrafa e educadora, foi uma das selecionadas com seu trabalho intitulado “Mum’s Not the Word”, de 2019, que retrata mulheres que, por diferentes motivos, optaram por não ter filhos e enfrentam o julgamento de uma sociedade que considera a maternidade como o único caminho para as mulheres.

Na mesma sala, também chama atenção um delicado trabalho de cerâmica feito pela artista Liz Watt. Usando a antiga técnica japonesa de reparar cerâmicas com laca dourada, a insegurança diária de muitas mulheres é sensivelmente manifestada nesta obra. 

Em síntese, a WIAF apresentou inúmeras outras artistas que se destacaram na cena artística de Londres. Ocupando quase 450m² da Mall Gallery, a iniciativa de Jacqueline Harvey abriu caminhos para muitos talentos que experimentarão, sem dúvidas, um mercado que ao menos questiona sobre qual o gênero que mais domina e a importância de alternar essas dinâmicas.